Вагрич Акопович Бахчанян (23 мая 1938, Харьков, СССР)— художник, литератор-концептуалист.

В шутку называет себя армянином на 150 %, потому что даже мачеха была армянкой.

  

Творческая биография

  

В 1957 году поступил в Харьковскую Студию декоративного искусства, где учился у Василия Ермилова — известного в 20-х годах авангардиста[5] и Алексея Михайловича Щеглова. Переехал в Москву в середине 60-х годов. В 1967—1974 годах работал в отделе юмора «Литературной газеты» «Клуб 12 стульев» (ДС) вместе с Владимиром Ивановым, Игорем Макаровым, Виталием Песковым.

 

«Художник слова» «Пафосный ярлык «художник слова» – самоопределение Вагрича Бахчаняна. И одновременно – демонстрация одного из способов художественной утилизации идеологического мусора: изобретательное приглашение легкого на выдумки художника-писателя в мир собственных языковых игр. Игр. В которых все, будь то коллажи, рисунки, живопись, книги-объекты, перформансы, пьесы, короткие и пространные тексты разных жанров, раздаривающие речевым штампам жизнь новых значений, ожидает от нас не только вкуса к аскетической экономии средств, но также открытости к неистощимой, абсолютно естественной способности автора смешить читателя и зрителя. При том смешить не эстрадным скоморошеством, а высокопробной художественной продукцией, обязанной редкостному, независимому ни от какой моды союзу индивидуального видения с проблематикой современного искусства.» Евгений Барабанов, к каталогу выставки Бахчаняна в «ERA Foundation», Москва

 

Коллажи Бахчаняна публиковались в журналах «Знание — сила» и «Юность». Эмигрировал в США в 1974 году. Автор многих афоризмов, которые вошли в русский фольклор. Одним из произведений Бахчаняна является имя реального человека: молодого харьковского поэта Эдуарда Савенко он без труда убедил взять псевдоним Лимонов. Лауреат Всемирного конкурса карикатуристов.

Живет в Нью-Йорке. Жена: Ирина Бахчанян (урожденная Савинова).

 

Выставки

 

1968 — Кафе «Синяя птица», Москва.

1973 — Gallery Charley Chevalier, Paris.

1974 — Gallery Gras, Vienna, Gallery Sazenhofen, Salzburg.

1977 — Gallery Gras, Vienna, “ART-77,” Basel.

1977 — «Save Time»—30 shows on the same day at 30 New York City galleries.

1978 — «First Russian Propaganda Art Performance», Modern Art Museum, New York.

1982 — Micro Hall Center, Edewecht, Germany.

2003 — The National Centre for Contemporary Arts, Moscow.

2007 — ERA Foundation, Moscow, Russia.

2008 — «PICASSO-USSR», POP/OFF/ART Gallery, Moscow.

2008 — «Dreams of Reason», Moscow House in Sofia, Bulgaria and at the Mediterranean Festival of Russian Art KODRA.

 

Групповые

 

1965 — “Unofficial Artists and Poets,” Kharkov, Ukraine

1974 — “Progressive Trends, Moscow 1957-60,” Museum of Bochum, Germany

1976 — International Artmarket, Dusseldorf, Germany,

“Contemporary Russian Art,” Palais des Congres, Paris, International Artfair, Vienna

1977 — New Art from the Soviet Union, Arts Club of Washington, Herbert Johnson Museum of Art, Ithaca, US, Biennale in Venice “La Nuova Arte Sovietica”

1978 — “Non-Conformist Art from the Soviet Union,” Lodi, Italy, “New Non-Official Art from the USSR,” Bellinzona, Switzerland, Pratt Manhattan Center, New York, “The New Soviet Art,” Turin, Italy

1979 — Artists Books at the Modern Art Museum, New York

1981 — Artists Books at Georges Pompidou Centre, Paris, “New Russian Wave,” Contemporary Russian Center, New York, XVI Biennale, Sao Paolo, Brazil

1982-83 — Samizdat Art, Franklin Furnace Gallery, New York, Rochester Visual Studies Workshop, Rochester, New York, Chappaqua Library Gallery, Chappaqua, New York, Washington Project for the Arts (WPA), Washington. D.C. , Ronald Feldman Gallery, New York, part of "1984 - A Preview", Anderson Gallery, Commonwealth University, Richmond, VA, Andor Gallery, Seattle, WA, The Western Front Gallery, Vancouver, Canada, Hewlett Gallery, Carnegie-Mellon University, Pittsburgh, PA, Henry Street Settlement, New York, part of "Funny Books"

1984 — Los Angeles Contemporary Exhibitions, Inc. ( LACE,) Los Angeles, CA

1991 — “Other Art,” Tretiakov Gallery, Moscow

1995 — “Kunst im Verborgenen—Nonkonformisten Ru?land 1957-1995”, Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen-am-Rhein, Germany, Documenta Halle, Kassel, Germany, Staatliches Lindenau Museum, Altenburg, Germany, Manezh Gallery, Moscow

 

1996 — “Nonkonformisten, Second Russian Avantgarde, 1955-1988” (Bar-Ghera’s art collection), Ludwig Museum at the Russian State Museum, St. Petersburg, Tretiakov State Gallery, Moscow, Stedel Institute of Art, Frankfurt-am-Meine

1997 — Galleries of the Bayer Culture Department, Leverkusen, Germany, Josef Albers Museum, Bottrop, Germany, Douglas Cooley Memorial Art gallery, Reed College, Portland, Oregon

1998 — “Pr?printium, Moskauer B?cher aus dem Samizdat,” Berlin, Staatsbibliotek–Preu?icher Kulturbesitz, “Pr?printium, Moskauer B?cher aus dem Samizdat,” Bremen Neues Museum Wesserburg

2000 — “Non-conformisti dalla Collezione Bar-Gera,” Verona, Italy, “Cold War/Hot Culture,” M. Barrick Museum, Las Vegas

 

2001 — “Pr?printium, Moskauer B?cher aus dem Samizdat,” Museum f?r Literatur am Oberrhein, Karlsruhe, Germany

2003 — “Multiples”, Kingsborough College of CUNY, New York

2005 — Avantgarde im Untergrund, Russische Nonkonformisten aus der Sammlung Bar-Gera, Kunstmuseum, Bern, Centre for Contemporary Arts, Moscow New Acquisitions, Centre for Contemporary Arts, Moscow, “Author’s Books-II”, curated by V. Patsuikov, “Moscow Grafika: Artists’ Prints 1961-2005”, International Print Center New York and the Kolodzei Art Foundation, Inc.

 

2006 — “Artists Against the State: Perestroika Revisited”, Feldman Gallery, New York, “Russian Art of the 20th century: Then and Now”, Ober Gallery, Kent, Connecticut, National Art Museum of Ukraine, Kiev, Ukraine

2007 — “SOTSART” at the Tretiakov Gallery, Moscow, “SOTSART” at the Maison Rouge, Paris, “Forbidden Art” at the Sakharov Center, Moscow, Centre for Contemporary Arts, Moscow, “Word and Image”, curated by V. Patsuikov, “Adventures of the Black Square”, Russian Museum, St. Petersburg, Russia, “Sztuka Buntu”, Historical Museum, Lodz, Poland

“Sztuka Buntu”, Regional Museum, Radomski, Poland, “The Destiny of a Country – the Destiny of an Artist”, Primorskaia State Picture Gallery, Vladivostok, Russia, “Russian America”, Primorskaia State Picture Gallery, Vladivostok, Russia

2008 — “Russian Artists from Abroad”, Centre for Contemporary Arts, Moscow, Moscow – New York = Parallel Play, Selections from the Kolodzei Art Foundation Collection of Russian and Eastern European Art, “Magazine A to Z” at the Sakharov Center, Moscow, “100% Black Square” at POP/OFF/ART Gallery, Moscow, “Aspei-Transmental-Zapad/Vostok”, Akhmatova Museum, St. Petersburg, “Second Russian Avantgarde, 1955-1988”, Slovenska Narodna Galeria, Bratislava, Slovak Rep.

 

2008 — Kunsthistorisches Museum, Vienna

Коллекции

Bar-Gera Collection, K?ln, Germany Centre for Contemporary Art, Moscow, Russia National Art Museum of Ukraine, Kiev, Ukraine Paul and Gerthy Quaedvlieg Collection, Netherlands Paul Getty Museum of Art, US Zimmerli Art Museum, Rutgers U, US Stella Arts Foundation Markin Museum

Книги Вагрича Бахчаняна

 

1981 — «Автобиография сорокалетнего автора»

1981 — «Visual diary: 1/1/80 — 12/31/80»

1985 — «Демарш энтузиастов» (в соавторстве с Сергеем Довлатовым и Наумом Сагаловским)

1986 — «Синьяк под глазом: пуантель-авивская поэма»

1986 — «Ни дня без строчки (годовой отчет)»

1986 — «Стихи разных лет»

2003 — «Мух уйма: художества»

2005 — «"Вишневый ад“ и другие пьесы»

Афоризмы и лозунги Бахчаняна

Искусство принадлежит народу и требует жертв

Мы рождены, чтоб Кафку сделать былью!

Бей баклуши — спасай Россию!

Вся власть — сонетам

Всеми правдами и неправдами жить не по лжи